Funk styles, där locking och popping är de mest framträdande, är en del av streetdancekulturen som betonar isolerade rörelser, rytm och personligt uttryck. Dessa stilar har sitt ursprung i USA under 1970-talet och har starka kopplingar till funk- och hip hop-musik. Locking och popping är kända för sina distinkta rörelsemönster och unika estetiska uttryck, vilket har gjort dem till en viktig del av både undergroundscenen och den bredare danskulturen. Här får du en djupgående inblick i funk styles, deras tekniker och varför de fortsätter att vara populära inom streetdance och hip hop.
Vad är funk styles?
Funk styles är en samlingsbeteckning för olika dansstilar som utvecklades parallellt med funk- och soulmusik under 1970-talet. Locking och popping är de mest kända och representativa stilarna inom denna kategori. Dessa danser är kända för sina snabba och skarpa rörelser, där dansarna ofta isolerar delar av kroppen för att skapa rytmiska och ibland nästan mekaniska rörelser.
Locking skapades av Don Campbell i Los Angeles och är känd för sina låsta rörelser, där dansaren gör en snabb rörelse och sedan stannar till, eller “låser”, i en position innan han fortsätter med nästa rörelse. Popping utvecklades av dansgruppen Electric Boogaloos och kännetecknas av att dansaren spänner och slappnar av sina muskler i snabb följd, vilket skapar en ”pop”-effekt som ser ut som små ryck i kroppen.
Båda stilarna betonar musikalitet och improvisation, vilket gör att varje dansare kan uttrycka sin personlighet genom rörelserna. Funk styles är inte bara tekniska danser utan också en form av självuttryck och kreativ frihet som reflekterar dansarens individuella stil och energi.
Tekniska element i locking
Låsta rörelser och paus: Locking kännetecknas av att dansaren gör snabba rörelser och sedan pausar eller ”låser” i en position innan nästa rörelse. Denna teknik skapar en distinkt rytmisk känsla där varje rörelse är tydligt markerad.
Pekningar och uttryck: En stor del av locking är dansarens interaktion med publiken. Det är vanligt att lockare pekar mot åskådarna, gör komiska ansiktsuttryck eller utför stora, överdrivna rörelser som tillför en lekfull och underhållande dimension till dansen.
Scooby Doo och Skeeter Rabbit: Locking innehåller en mängd olika steg och rörelser med unika namn, som ”Scooby Doo” och ”Skeeter Rabbit”. Dessa steg är ofta rytmiska och energiska, och de skapar en känsla av att dansaren ”leker” med musiken.
Snabba fötter och kickar: Fotrörelser är centrala i locking, och dansarna använder snabba fotrörelser och höga kickar som förstärker dansens energi. Fötterna används ofta för att betona rytmen och skapa en visuell dynamik.
Tekniska element i popping
Popping och muskelkontroll: Popping handlar om att dansaren snabbt spänner och slappnar av sina muskler för att skapa en ”pop”-effekt. Denna teknik är grunden i popping och används i alla delar av kroppen, från armar och ben till bröst och nacke.
Waving och tutting: Popping innehåller även tekniker som ”waving”, där dansaren skapar en illusion av en våg som rör sig genom kroppen, och ”tutting”, som fokuserar på geometriska arm- och handrörelser inspirerade av egyptiska hieroglyfer.
Animation och robotrörelser: Poppers använder ofta rörelser som får dem att se ut som robotar eller animerade figurer. Dessa rörelser kan vara långsamma och kontrollerade eller snabba och rytmiska, vilket ger dansen en futuristisk och surrealistisk känsla.
Isolering och flow: Popping handlar också om isolering, där dansaren kontrollerar och rör en kroppsdel i taget. Denna teknik skapar en illusion av att kroppen är uppdelad i olika segment som rör sig oberoende av varandra, vilket bidrar till dansens unika estetik.
Varför är funk styles så populära?
Funk styles har blivit populära på grund av sin unikhet, självuttryck och kulturella betydelse. Här är några av de främsta anledningarna till varför dessa stilar fortsätter att vara en viktig del av dansvärlden:
- Självuttryck och personlighet: Funk styles handlar mycket om att uttrycka sig själv och sin egen stil. Dansarna uppmuntras att hitta sitt unika sätt att röra sig, vilket gör att varje dansare kan sätta sin egen prägel på stilen.
- Koppling till musiken och kulturen: Funk styles är starkt kopplade till funk- och hip hop-kulturen, där musiken spelar en central roll. Den nära kopplingen till rytm och beat gör dansen både engagerande och musikalisk.
- Improvisation och kreativitet: En stor del av funk styles är improvisation, vilket gör att dansen aldrig är densamma. Detta skapar ett ständigt flöde av kreativitet där dansaren kan reagera direkt på musiken och omgivningen.
- Teknisk briljans och visuell effekt: Funk styles är tekniskt krävande, särskilt när det gäller kontroll, isolering och timing. Den visuella effekten av dessa tekniker gör dansen fascinerande att titta på och inspirerande att utföra.
- Gemenskap och battles: Funk styles är ofta en del av battles och jam sessions där dansare möts för att tävla, utmana varandra och visa upp sin stil. Denna gemenskap skapar en känsla av tillhörighet och inspiration inom dansvärlden.
Funk styles i Sverige
I Sverige har funk styles en stark närvaro inom streetdancekulturen, med många dansskolor och crews som fokuserar på dessa stilar. Battles och jam sessions är vanliga, och svenska dansare deltar ofta i internationella tävlingar för att visa upp sina färdigheter. Funk styles uppskattas för sin blandning av teknik och personligt uttryck och har en ständigt växande skara av entusiaster.
Funk styles är mer än bara rörelse; de är en levande del av streetdancekulturen som firar kreativitet, musik och självuttryck. Genom sina isolerade rörelser, rytmiska tekniker och lekfulla attityd fortsätter funk styles att inspirera och engagera dansare världen över och håller streetdancekulturens puls vid liv.
