Voguing är en dansstil som utvecklades i HBTQ+-klubbar i New York på 1980-talet och är känd för sina poser, linjära rörelser och expressiva stil. Dansen har rötter i Harlem’s ballroom-kultur och blev ett sätt för marginaliserade grupper, särskilt svarta och latinamerikanska HBTQ+-personer, att uttrycka sig, tävla och skapa gemenskap. Voguing har sedan dess vuxit till en global dansrörelse, känd för sina dramatiska rörelser, modeinspiration och en stil som kombinerar dans med en känsla av performance och självuttryck. Här får du en inblick i voguingens värld, dess tekniker och varför den har blivit en älskad del av popkultur och dansvärlden.
Vad är voguing?
Voguing är en improvisatorisk och tävlingsinriktad dansstil där dansarna utför rörelser som efterliknar poser från modetidningar, vilket har gett dansen dess namn. Stilen består av linjära, vinklade och ofta överdrivna rörelser som är synkroniserade med musiken. Dansen handlar om att posera och uttrycka sig på ett stilfullt sätt, med inslag av dramatik och skådespel. Voguing är inte bara en dans, utan också en konstform som hyllar mode, individualitet och styrka.
Voguing utvecklades ur ballkulturen i Harlem där dansare tävlade i ”balls” – tävlingar där de bedömdes på stil, attityd och teknisk skicklighet. Denna kultur blev ett viktigt uttrycksmedel för marginaliserade HBTQ+-personer som sökte en plats där de kunde vara sig själva och fira sin identitet. Genom åren har voguing utvecklats till olika stilar, som Old Way, New Way och Vogue Fem, var och en med sina egna unika drag och tekniska element.
Tekniska element i voguing
Poser och linjära rörelser: En av de mest karakteristiska delarna av voguing är de stiliserade poserna som dansarna skapar med sina kroppar. Dessa poser är ofta inspirerade av modevärlden och skapas med tydliga, linjära rörelser som skapar geometriska former med armar och ben.
Duckwalk och floor performance: Duckwalk är en teknik där dansaren rör sig framåt på huk, med snabba och studsande rörelser. Denna teknik är ofta kombinerad med floor performance, där dansaren utför eleganta och smidiga rörelser nära golvet, inklusive rullningar och akrobatiska inslag.
Hand performance: Hand performance är en viktig del av voguing, där dansaren använder sina händer för att skapa rytmiska och uttrycksfulla rörelser. Handgesterna kan vara små och snabba eller stora och svepande, och de används för att förstärka dansens uttryck och dramatik.
Catwalk och dramatik: Catwalk är en gångstil som används i voguing för att visa upp attityd och stil. Dansarna rör sig som modeller på en catwalk, med en överdriven gångstil som framhäver deras självförtroende och närvaro. Dramatiken är en viktig del av voguing och används för att skapa en känsla av show och underhållning.
Dips och drops: En av de mest spektakulära rörelserna i voguing är dips och drops, där dansaren snabbt faller ner på golvet i en kontrollerad rörelse, ofta med en dramatisk pose som avslutning. Dessa rörelser kräver både teknik och styrka och är en höjdpunkt i många vogue-uppträdanden.
Varför är voguing så populärt?
Voguingens popularitet beror på dess kulturella betydelse, uttrycksfullhet och starka koppling till identitet och självuttryck. Här är några av de främsta anledningarna till varför voguing fortsätter att vara en viktig del av dansvärlden:
- Koppling till HBTQ+-kulturen och ballroom-scenen: Voguing är mer än bara en dans; det är en hyllning till HBTQ+-kulturen och ballroom-scenen som har gett röst och utrymme åt marginaliserade grupper. Dansen är ett firande av identitet, frihet och gemenskap.
- Självuttryck och modeinspiration: Voguing ger dansarna en plattform att uttrycka sin individualitet genom poser, kläder och attityd. Dansen är starkt inspirerad av modevärlden, och det kreativa självuttrycket är centralt i varje rörelse och pose.
- Musikalitet och dramatik: Voguing är en visuell och auditiv upplevelse som kombinerar dans, musik och performance på ett unikt sätt. Musikaliteten är alltid i fokus, och dansarna använder rörelserna för att interagera med musiken och skapa en dramatisk effekt som engagerar publiken.
- Inkluderande och gemenskap: Voguing är en dansform som välkomnar alla, oavsett bakgrund, kön eller sexuell läggning. Den inkluderande atmosfären och starka gemenskapen på balls och voguing-event har skapat ett unikt utrymme för samhörighet och kreativitet.
- Global spridning och popkulturell påverkan: Voguing har blivit en global rörelse, delvis tack vare artister som Madonna och filmer som ”Paris Is Burning”. Dansen har inspirerat modevärlden, musikvideor och den bredare populärkulturen och fortsätter att vara en ikonisk del av modern dans.
Voguing i Sverige
I Sverige har voguing vuxit i popularitet, särskilt i större städer där dansare och entusiaster träffas för att tävla, träna och fira dansens uttryck. Flera dansstudior och HBTQ+-föreningar erbjuder kurser i voguing, och den svenska ballroom-scenen växer med regelbundna balls och event som hyllar dansens kultur och historia.
Voguing är mer än bara en dans; det är ett levande konstnärligt uttryck som firar mod, självförtroende och identitet. Med sina poser, linjära rörelser och uttrycksfulla stil fortsätter voguing att inspirera och engagera nya generationer av dansare världen över, som ser dansen som en hyllning till både sig själva och de som banade vägen för dess utveckling.
